台风没拦住BW的年轻人

证券之星 王梓旭

线下仍是必不可少的一环

7月12日，为期三天的BW2026在上海国家会展中心落下帷幕。

开展前，台风“巴威”一度让人担心天气会不会影响现场，但从实际情况看，它基本没有给BW造成什么麻烦，风是有的，雨几乎没下，天公十分作美。

走出地铁站时，上海还是一副盛夏晴天的样子，国家会展中心外排起长队，拖着行李箱的年轻人、整理假发的coser、举着相机找角度的摄影师，把“四叶草”门口变成了另一个入口。

对很多人来说，BW已经不是普通意义上的看展，它更像是每年夏天固定发生的一次线下相聚。有人一早赶来排队，有人背着大包小包在场馆之间穿行，有人为了拍到喜欢的角色在展台外等很久。

第一天还是工作日，但现场人流已经爆满，展馆里最直观的感受就是年轻人太多了，而且他们不是被动围观，而是在主动参与。

B站披露的数据显示，BW2026三天吸引来自全球30多个国家和地区的40万人次参展，全球170家展商参与，设有700多个展位，现场还有超6万名Coser到场互动。这个规模放在任何线下展会里都足够显眼，但在现场，比数字更有说服力的是排队。

热门游戏展台前，试玩、领取物料、购买周边、合影打卡都要等，几乎每走几步，就能听到有人在说“人好多”。有人和我聊到，和其他城市的一些展会相比，上海BW的年轻人密度和热闹程度还是明显不一样。

这种热度也在往场馆外扩散。公开报道提到，今年BW海外观众占比达到18%，活动也带动了上海酒店、商圈和周边文旅消费。换到现场语境里，这些数据并不抽象，你确实能在场馆里听到不同语言，也能看到不少海外观众拿着物料、跟coser合影、排队打卡。

BW的影响力已经不只停留在B站社区内部，它正在变成上海暑期消费场景的一部分。

厂商对这件事的感受更直接。有业内人士和我聊到，BW是他们会优先考虑的线下活动，因为这里能把玩家、角色和内容放到同一个场景里。对这类重角色、重社区反馈的游戏来说，线下不是简单摆一个展台，而是一次面对面见到玩家、回馈玩家的机会。很多玩家平时在社区里发图、讨论、抽卡、写攻略，到了BW，他们终于可以把这些线上情绪带到现实空间里。

今年不少厂商都把展台搭得很重，现场也确实被这些展台撑起来了。

《鸣潮》正好赶上3.5版本更新节点，现场装置也顺势做出了更贴近新版本气质的风格。中式结构、灯光、山水和机关感放在一起，很适合拍照，旁边排队买周边的人很多，有人说起步就要等一个小时。它不像一个只负责展示物料的区域，更像是把版本氛围搬到了现场，玩家停留、拍照、排队、讨论，本身就在给这个版本制造第二层传播。

米哈游的展台则是另一种“地标式”存在。《崩坏：星穹铁道》的12米高姬子机甲、《原神》高约6米的机械造物，加上《绝区零》的展区，让几款产品在同一片空间里形成了很强的视觉压迫感，玩家很难不被这些巨型装置吸引过去。二游玩家会比较哪家展台更热闹，但真走进场馆看，热门项目几乎都被人围着，所谓“比拼人气”，更多像是一种玩家之间的现场玩笑。

三角洲行动的展台也很热闹。大展台、还原度很高的cos、舞台表演和现场互动，把射击游戏的军事氛围直接搬到了场馆里。它和二游展台的审美不同，但逻辑是相通的，玩家来BW不是只为了看海报、拿袋子，他们想要的是一眼就能认出来的游戏世界，是走近以后愿意停下来的东西。

这种“把游戏世界搬出来”的思路，在《胜利女神：新的希望》展台也能看到。公开报道提到，它把游戏里的“咨询室”搬到了线下，现场相关人士也和我聊到，他们在打卡、留言一类的互动环节上花了不少心思，不是简单让玩家拍完照就走，而是希望玩家能在展台里多停留一会儿，留下和角色、和游戏有关的表达。

对《胜利女神》这样的产品来说，玩家与角色之间的情绪关系本来就是核心资产，到了BW，展台设计要做的不是重复介绍游戏，而是把这种关系变成可以被看见、可以被拍下来、可以被带走的东西。

《棕色尘埃2》的展台也延续了这类角色型游戏在线下的吸引力。现场Coser依然非常吸睛，主屏互动、物料交换和玩家打卡放在一起，引发了不少观众停留和拍照。对很多老玩家来说，BW不只是一次展出，也是他们和熟悉角色、同好玩家重新碰面的机会。

索尼今年的展台做的是“PlayStation次元列车”，大型主题站台、PS护照打卡盖章、社区玩家和Coser互动都放在一起，现场更像一个面向玩家的综合打卡点，而不只是单款游戏展示。

《漫威斗魂》是其中比较值得注意的内容，漫威IP、Arc System Works的格斗游戏制作经验，再加上PlayStation Studios的参与，让它在一堆国产二游、射击游戏和独立游戏中显得很不一样。主机平台、海外IP和二次元展会放在同一个空间里，也让BW的内容边界变得更复杂。

腾讯的《虚环》也在现场亮相。这个项目本身就和V圈、虚拟主播有关，放在线下展会里很合适。现场提供了试玩内容，项目还处在持续收集玩家反馈的阶段，我去看的时候试玩基本也是一个小时起步排队。原本高度依赖屏幕和直播间的虚拟内容，到了现实场景里还能不能吸引人停下来，至少从现场看，玩家愿意停，也愿意试。

游戏之外，模型、手办、谷子和虚拟主播相关展区同样能聚人。官方分区里有“模魂英雄”“虚拟乐园”“梦幻集市”等板块，现场能看到大量模型作品、手办品牌、创作者摊位和同人周边。很多观众不是只为某一款游戏而来，而是顺着自己的兴趣在不同展区之间流动，官方谷、同人无料、模型比赛和VUP互动放在一起，构成了BW更宽的一面。

大厂之外，独立游戏和中小体量产品也有自己的存在感。发行《苏丹的游戏》的2P Games、带着《永恒轮回》来到现场的SapStaR Games，都在用更轻量的方式和玩家见面。它们不一定需要巨型装置和大舞台，试玩、交流、周边和社群互动本身，就已经是线下展会的价值。

这也是今年BW很容易被忽略的一点。大家常常会先看到巨型装置、热门coser、舞台活动和周边队伍，但现场氛围不是只靠少数大展台撑起来的，而是一个个兴趣社群在同一空间里短暂重合。

漂亮coser依然是BW绕不开的话题，你会看到一圈摄影师围着拍，也会看到一些coser和普通观众一样在场馆里游走、排队、聊天。角色不只站在展台上，也会走进人群里；观众不只是看角色，也会用拍照、交换物料、写留言、排队打卡的方式参与进去。

我自己在现场还遇到了一件小事，手机突然卡死，关机后再开机，系统要求必须连接WiFi或者Mac，不然几乎就成了一块砖。场馆里人很多，我临时拉住旁边一个人借热点，对方很快就帮我开了，我等了七八分钟，手机才恢复正常。事情不大，但放在BW这样的场景里又很合理，大家因为相近的兴趣来到这里，哪怕彼此不认识，也更容易顺手帮一把。同好之间的距离，有时候会比普通陌生人近一点。

线上社区当然高效，PV、前瞻直播、短视频、二创活动和话题运营，已经是游戏宣发里的标准动作。可BW说明，玩家并没有只停留在屏幕里，尤其是年轻玩家，他们愿意为了一个IP、一名角色、一场舞台或一份限定周边来到现场。只要内容有吸引力，线下依然能把分散在各个平台上的人重新聚到一起。

对B站来说，BW的价值也不只是办一场大展。它把UP主、游戏厂商、coser、玩家、海外观众和城市消费放在了同一个空间里，有人为角色而来，有人为UP主而来，有人为痛车、手办、模型、独立游戏、桌游或虚拟主播而来。不同兴趣的人在同一天涌进同一座场馆，才构成了BW最有辨识度的氛围。

台风最终只是擦肩而过，没能影响这三天的热闹。对很多玩家来说，来到现场本身就说明线下仍然有吸引力。喜欢的东西到了BW，不再只存在于手机屏幕、游戏客户端和社区帖子里，它会变成排队的人、举起的相机、塞满包的周边、擦肩而过的coser、留言墙上的一句话，还有一个陌生人临时递过来的热点。

来源：星游际